在全球一體化化的今天，時尚與藝術的跨界發展已是必然趨勢。現在更多地服裝品牌與藝術家接觸、溝通、相互碰撞，其藝術理念與品牌文化相融就可能成為持久的跨界合作。商業與藝術的跨界聯合通常屬于服裝品牌社會責任的一部分，或者是以品牌形象傳播為目的，因為藝術能夠提升品牌的社會形象、文化內涵，同時也體現了品牌的創新精神。
目前服裝品牌跨界藝術的方式主要是與藝術家合作，推出限量款商品，這已經在時下成為了一種潮流。對一些服裝品牌來說，與藝術家的跨界合作不僅能提升自身的藝術品位，甚至會成為扭轉經營困境的一劑良藥。如日本服裝品牌優衣庫通過當代藝術的“逆襲”便是案例之一。
優衣庫在日本曾一度是“廉價貨”的代名詞，2001年，該品牌首次進入中國，其“廉價”的形象讓其一路虧損。直至2005年，日本廣告業界與設計業界的風云人物佐藤可士和出任優衣庫創意總監，他將優衣庫的T恤與藝術結合，頻繁地與全球設計師和藝術家合作，從2008年開始推出藝術家設計的UT系列，將優衣庫提升為個性化的時尚潮牌。同年，優衣庫重整旗鼓，第二次進軍中國內地市場，并大獲成功。
2013年，優衣庫開始和美國紐約現代藝術博物館（以下簡稱“MoMA”）合作，贊助MoMA的“周五免費之夜”活動。優衣庫推出“SPRZ NY”系列，冠以“服裝與藝術的邂逅”概念，將安迪·沃霍爾、凱斯·哈林、讓·米切爾·巴斯奎特等8位知名當代藝術家的作品印到T恤上，此外，還有以MoMA展品為靈感設計的周邊商品，包括T恤、外套、內衣、小飾物等。
現在，UT系列已經成為優衣庫最具代表性的商業銷售模式。在其帶動下，優衣庫的業績表現出色。據統計，2015年，優衣庫的日本國內銷售額增長了9.0%，營業利潤增加了10.3%，海外店鋪新增165家，店鋪總數達到798家，銷售額大幅增長了45.9%，營業利潤增加了31.6%。
2016年，優衣庫與紐約街頭藝術家Kaws聯合推出的UT合作系列在中國上市。據優衣庫公布的數據顯示，這個系列一周后的總銷量已達到近百萬件。如果按照該T恤每件99元的售價計算，在銷售不到一個月的時間里，其已貢獻了近1億元的銷售額。
2018年，UNIQLO UT再次和村上隆（Takashi Murakami）合作，系列以Doraemon作為主題，包括多款印花T-Shirt、Doraemon公仔等單品。說起《哆啦A夢》，大概是很多朋友小時候喜歡看的漫畫，都想擁有一個哆啦A夢或者百寶袋。如果你很喜歡這個漫畫，那么UNIQLO UT x 村上隆 x DORAEMON的全新聯名就不能錯過了。
此外，優衣庫還與小豬佩奇推出了合作系列，不管是印花T恤還是睡衣套裝，都萌趣十足。
從優衣庫以藝術家的聯名款我們可以看出，服裝品牌的跨界藝術之旅在全球可謂愈演愈烈,從時尚大牌設立基金贊助藝術活動,到品牌入駐藝術殿堂級的博物館,抑或是直接與藝術家合作。LV牽手村上隆推出了“櫻花包”；Hermes邀請中國藝術家丁乙為其設計“中國韻律”；三宅一生聯合蔡國強上演了“爆破秀”……這些互動無一不在彰顯著時尚與藝術更為緊密的聯系。可以說,當代藝術與時尚的跨界實踐是經濟全球一體化中的重要現象,一方面以藝術手段和方式注入到商業合作引爆潮流,另一方面也因為創作領域的擴充帶來對于藝術本體的重新思考,藝術得以擁有更廣闊的傳達空間,并逐漸滲透到社會生活當中。
對于品牌來說，他們與藝術大咖的合作，所推出的限量版也許能開拓一個新的收藏領域。從更大程度上來說，品牌的跨界合作能夠引起聯合藝術家粉絲們的關注度，對比品牌單一的消費者而言，跨界合作除了能提升品牌的逼格之外，還能將合作方的粉絲以及因為曝光率而帶來的潛在粉絲群，既能帶動銷量，又能將潛在客戶帶入品牌的消費中。再者，對于已經成長完善的品牌體系而言，跨界合作也像是一種試水，開發出品牌增長點的一個可能性——就像快時尚品牌優衣庫的聯名系列，已經單獨成為一個潮系，每一季都能帶動空前的銷量和話題量。
從更深遠的說，藝術家與品牌的合作還將為品牌帶來更大的市場發展前景，拉近了藝術與各領域的合作，樹立品牌文化與品牌個性，使藝術在更廣大的時尚空間里進行傳播，并滲透到大眾的社會生活當中。
有人說，2018年是中國服裝行業真正意義上的“品牌發展元年”，服裝品牌與中國傳統文化、非物質文化遺產以及當代藝術的融合，都將為中國服裝品牌的“無界”創新補充可貴的能量，締造多元的發展路徑，幫助我們迎來一個富有審美品味的精神貴族時代。
